Мнение о фильме «История игрушек 4»: иногда они возвращаются
Практика показывает, что сиквелы в большинстве своем, всегда получаются слабее оригинальных проектов. Да, есть определенное количество обратных примеров, но они лишь подтверждают общее правило.
«История игрушек 4» — именно такой случай. Двум величайшим студиям в истории кинематографа и анимации «Pixar» и «Disney» удалось не только качественно оживить завершенную трилогию, но и не посрамить франшизу, родоначальник которой стал не только первым полнометражным фильмом, смоделированный на компьютере полностью трёхмерным, но и первым мультипликационным фильмом, номинировавшийся на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий». Да что говорить, если исполнительным продюсером фильма, вышедшего в далеком 1995 году, был сам Стив Джобс.
Ответственность была крайне велика, но огромный кинематографический гигант сработал как часы, выдав на каждом этапе производства нового анимационного фильма продукт высочайшего качества. Что же в итоге увидели зрители? Поговорим об этом подробнее.
Как и многие другие зрители я был удивлён тем, что история приключений Вуди и Базза Лайтера получила продолжение, ведь трилогия весьма логично завершилась, да и в свое время ее преподносили как финал франшизы. Видимо, желание подзаработать пару-тройки сотен миллионов долларов, а то и миллиард не давало покоя «Disney», решивший дать ход сиквелу. Да не просто дать ход, а сделать это весьма громко, с заявкой на «Оскар». Получилось ли? Определенно, да. Отличительная черта трилогии «Истории игрушек» заключалась в том, что сиквелы получались чуть ли не лучше оригинальных фильмов, и четвертый фильм может вполне побороться за звание лучшего в истории жизни игрушек и их юных хозяев.
В чем же секрет этого успеха? На самом деле, никакого секрета нет. Надо лишь любить свою работу, своё творчество и понимать кто твой зритель, не ставя во главу угла многомиллионные сборы. Казалось бы, ничего сложного. Только вот у отечественных киноделов не получается это делать даже в теории.
Сценаристам «Pixar»/«Disney» каждый раз удается поднимать проблемы взрослой жизни, показывая их через призму взаимоотношений и отношений игрушек, не забывая при этом и про юных зрителей. У «Pixar» всегда получалось простым языком рассказать о смысле жизни, добре и зле, дружбе и предательстве.
Зрителям будет представлена целая россыпь интересных персонажей, среди которых будут не только знакомые и полюбившиеся, типа Вуди, Базза, и Бо Пип, так и множество новых. Причем каждый из них вновь рассказывает свою историю, открывая себя зрителям совершенно с другой стороны.
Многим может показаться, что в основе сюжета все то, что мы видели с вами ранее: Вуди сбегает/пропадает, другие игрушки его ищут, чрезмерно обостренное чувство долга Вуди заставляет его следовать принципам и спасать сложившуюся ситуация. И да, и нет. На мой взгляд, именно четвертый фильм наиболее полно показал развитие главного персонажа, выбравшего в итоге не долг, за который он страдал все эти годы, а чувства и собственное счастье. Сложно избегать спойлеров, когда говоришь об анимационном фильме. Скажу лишь, что большая часть истории крутиться вокруг фарфоровой пастушке Бо Пип, которая потерялась в прошлых частях. И именно этот козырь сценаристы использовали в финальной части.
Из новой гвардии стоит отметить самодельную игрушку Вилкинса, которого малышка Бонни сама сделала для успокоения в первый день знакомства со школой. За юмор в фильме отвечала плюшевая парочка Зая и Цыпа, а за абсурд – «великий» Дюк Бабах – каскадёр, говорящий в оригинале голосов Киану Ривза.
Мне понравилась сюжетная линия главного злодея – винтажной куклы Габби Габби, окруженной страшненькими болванчиками, используемыми чревовещателями в середине века. Очень яркий и запоминающийся персонаж, который за свою небольшую экранную жизнь смог не только в полной мере раскрыться, объяснить мотивацию собственных поступков, но и полностью преобразиться. Вот как у «Pixar»/«Disney» это получается? Как получается в небольшую роль вложить столько смысла и жизни? Ребята из «Мельницы» уже какой год не могут доступно объяснить кто из богатырей тупее.
К сожалению, чуть опечалил тот факт, что даже в премьерный день кинозалы были полупустыми, хотя в США фильм установил новый рекорд для анимационных фильмов, показав третий по успешности старт в текущем году. В чем может быть причина? Конечно, можно списать вялый старт на весьма приятную погоду, которая не располагала к посещению кинокомплексов. Но как мне кажется, дело еще и в других моментах. Все же, «История игрушек» — франшиза, которая длится на протяжении почти двадцати пяти лет, и первые российские зрители, познакомившиеся в Вуди и Баззом, уже давно выросли и, возможно, обзавелись не только детьми, но и внуками, которым не сильно интересны анимационные фильмы про реальных игрушек-кукол. Во-вторых, ковбой и космический рейнджер – не традиционные российские игрушки детей. Нам привычней пупсы-голыши, да различные плюшевые мишки. Предположу, что нашлись те, у кого на фоне американской истерии чуть переклинило провода в голове, и они решили не поддаваться разлагающему общество влиянию Запада, оказываемому в том числе и через подобные фильмы. Глупость, конечно, не исключаю такого поворота событий, хотя фильм было бы полезно посмотреть тем взрослым, кто любит из игрушек устраивать кунсткамеру во дворе собственного дома, развешивая и привязывая к деревьям ставшие ненужными игрушки. Можно было бы вполне снять и пятую часть в жанре хоррора и возрастным цензом в «18+».
Хотя легкий ноток фильма ужасов хватает и в четвертой части. Сценаристы постарались, и добавили в анимационный фильм несколько пугающих сцен, держащих в напряжении весь зал. Интересное решение, освежающее общее повествование.
Настоятельно рекомендую провести это время со своими детишками, ведь никто не уйдет разочарованным!
Моя оценка 8 из 10.